Nuevo movimiento artístico en España: El hipertachismo

Nacidos en los años 60, están unidos por la misma generación, han estado pintando durante 40 años y han creado cerca de 2000 obras cada uno, quizás más. Sol Sánchez y Charlie Pujol fundaron hace años The Cavern Art, creando numerosos proyectos a nivel nacional e internacional. Joaquín Balsa propietario de dos galerías de arte -Art Cuestion- y una Fundación que lleva su nombre, Fundación Joaquín Balsa. Incansables, prolíficos, ajenos a las modas y los mercados, han decidido hacer de la tachadura una forma de vida, de pensamiento, dándole un significado profundo, que la Historia no supo dar en su momento, el Hipertachismo. Desde España al resto del mundo.

HIPERTACHISMO

Tachismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura, acompañada a veces de garabatos que recuerdan a una caligrafía. Derivado de la palabra francesa tache-mancha fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante 1940-1950. Informalistas, artistas del grupo CoBrA y el japonés Gutai estarían relacionados con el tachismo. El término Tachismo se utiliza por primera vez en 1951.
En 2007 los artistas Charlie Pujol, Sol Sánchez y Joaquín Balsa deciden utilizar la palabra Hipertachismo como la continuación del movimiento antes mencionado estableciendo una serie de normas, pautas y conceptos de sustentación que dan sentido a este nuevo movimiento pictórico y a todas sus obras. Dichas características vendrían a resumirse de la siguiente manera:
1) Arte Bruto/Libertad extrema en la composición. Este sustrato seguirá siendo común en ambos movimientos.
2) Influencia de la Naturaleza.
3) Psicoanálisis.
4) Filosofía/Metafísica.
5) Ciencias Exactas (Matemáticas).
6) Numerología (Simbología/Mitología/Arquetipos).
7) Caligrafía (anteriormente, también presente en el Tachismo, aquí adquirirá una sobresaturación y sobreconceptos más estrictos, más marcados).
8) Hay Planificación y Reflexión (contrariamente al Tachismo, que negaba esto).
9) Explosión de color. En el tachismo hay un uso limitado del color, llegando a composiciones acromáticas.
La base psicoanalítica e influencia del Psicoanálisis se evidencia fundamentalmente en la Negación sobre la Negación, esto es el origen de la tachadura como concepto y algunas acepciones más.
Exaltación de la línea en su significado matemático y geométrico, sin oponerse al Cubismo, como sí lo hizo el Tachismo. Líneas rectas y Curvas, la matemática primaria cuya aportación más importante se la debemos a Euclides, en la Antigua Grecia, que unió en un conjunto de libros «Los Elementos», axiomas, teoremas, a través de la lógica, el pensamiento deductivo. Por lo tanto, la Numerología es otra de las fuentes a tener en cuenta, junto con la Filosofía y una de sus ramas, la Metafísica. El 3, 6, 9, 8, 1, 0 están representados en la mayoría de las obras, sibilinamente, de estos tres artistas.
En cuanto a Simbolismos y Arquetipos, la Recta es pasiva y sumisa. La Curva, activa y creadora. De la recta nace el cuadrado y el rectángulo. De la curva, el círculo y la elipse. Son los primeros arquetipos de la historia del ser humano.
En Caligrafía, los artistas del anterior movimiento, trazan bajo la forma de tachadura, sin concepto alguno, es una marca. Aquí, en el Hipertachismo, a la manera de Lacan, esta tachadura no tacha ninguna huella que esté antes, es tachadura de sí misma, tachadura del trazo, sin que el trazo aparezca de otra manera que en su tachadura. El gesto del calígrafo es puro movimiento de tachadura. La tachadura llevada a su máximo exponente, el Hipertachismo. Se tacha para afianzar, no como arrepentimiento, error, se tacha como hipérbole, que en literatura correspondería a la exageración. Tachar sobre lo tachado para evidenciar, mostrar, ensalzar conceptos, casi de una manera obsesiva.
Por primera vez, en Sevilla, estos tres artistas, acuñan, de manera oficial, para el mundo, este movimiento pictórico propio bautizado por ellos mismos en 2007.
Del 01 de Junio al 31 de Julio 2018.

Sevilla, 01 de Junio
Derek Schnitzler
Fundación Joaquín Balsa

NOSOTR@S


http://www.pujolandsanchez.com

Exposición de Pintura de Roberto Espino en CN Sevilla

Tenemos el placer de invitaros a la Exposición de Pintura de Roberto Espino en CN Sevilla abierta la público hasta el 29 de diciembre.

Colección basada en la expresión, de conceptos abstractos mostrados de modo muy singular, en soporte de lienzo o tabla y de formatos muy distintos, predomina la materia y los relieves, que son empleados para conformar un aspecto de tablero de juego que no deja de ser para el autor el propio suelo que pisamos, y al que da aspecto de flexible y cambiante al igual que lo es nuestro entorno y nuestra sociedad.

Emplea además materiales como el pan de oro y pan de plata que adecuadamente velados se integran en la imagen y nos llevan a los puntos de interés dando forma y sentido al obra, reforzando la idea y colaborando en el conjunto, haciéndolo redondo y cabal. De este modo genera un lenguaje propio que le permite indagar en cualquier aspecto que atañe al ser humano.

Roberto Espino explica su obra:

Expresión de mi visión de lo esencial, de esos momentos determinantes que aportan cambios a una vida. Situaciones complejas y crisis de toda índole ( psicológica, física, emocional…) que al ser superadas destilan cierta madurez, modifican nuestros conceptos y la manera que tenemos de ver las cosas, acuñamos nuevos y propios valores que nos permiten interactuar con nuestro entorno de otro modo, algo inherente al desarrollo del ser humano desde su nacimiento.

Obra creada a partir de la fuerte necesidad de arrojar luz sobre esas heridas, socavones, puntos de choque e intersección entre nuestro mundo interno (deseos, creencias, ideales…) y la realidad exterior con sus inmutables leyes y límites, representada a modo de tablero de juego que se retuerce ante el surgir de nuevas realidades y sueños renovados.

Intento plasmar en el lienzo esos sentimientos de dignidad y belleza que se extraen de la resolución de un conflicto, de aceptar el roce permanente que produce en el corazón del hombre el paso del tiempo; el presente devorando inexorablemente el futuro y moldeando los sucesivos paisajes en los que se desenvuelve su existencia.

Exposición de Pintura de Roberto Espino en CN Sevilla