Mabiee

Os comunicamos que el 28 de Septiembre inauguramos una nueva exposición. Se trata de la exposición de la artista Mabiee.

Sobre Mabiee

Mabiee, tal y como firma sus cuadros, se alejó de lo convencional desde pequeña y más siendo una niña de un pueblo de La Mancha, Campo de Criptana (Ciudad Real-España), donde todo se hacía cerrado y limitado. Tal vez fue el horizonte abierto de los paisajes manchegos o unos padres también poco convencionales, lo que hicieron desde el principio que su vida no se pareciera a la de las niñas y jóvenes de su edad. Ella, siempre fue diferente y tuvo claro que su don artístico necesitaba salir y romper fronteras para explotar y expresar lo mejor.

Su pintura es un fiel reflejo de su vida: vitalista e inconformista. Primero tímida, vacilante, en búsqueda… Era consciente de su don innato para pintar pero nunca pensó que podría vivir de la pintura. Encontró otro medio de vida en las pasarelas de la moda y la publicidad pero eso sí, nunca se despegó de su talento y no dejó de pintar y aprender.  Desfiló en las grandes citas de la costura y firmas de moda y siempre con su tarjeta de visita en la mano que le recordaba lo que era ya de nacimiento, pintora. Luego, su empeño por una pasión y la casualidad, que le llevó hasta uno de los hombres más ricos del mundo y un gran mecenas, le enseñaron a valorar su arte, a creer en él y a apostar por hacer de su don su profesión y su forma de vida.

Información del evento

El evento tendrá lugar el 28 de Septiembre a las 20:00 en Plaza Aviador Ruiz de Alda, 11, Sevilla, España. Es decir, En CN Centro de Negocios Sevilla. Tendremos degustación de vinos y tapas.

Isabel Mayoral

Os comunicamos que el próximo día 01 de agosto inauguramos nueva exposición. Se trata la exposición de la artista Isabel Mayoral.

Sobre Isabel Mayoral

Isabel Mayoral González nació el 19 de enero en Zaragoza, pero durante toda su vida ha vivido en la capital del sur, Sevilla. Estudió Biomedicina Básica y Experimental en la Universidad de Sevilla y actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral en Enfermedades Cardiovasculares. Durante su niñez la pintura era su manera de regalar sentimientos a sus seres queridos, aunque hubiese que adivinar qué eran aquellos garabatos de miles de colores. A pesar de elegir una profesión totalmente ajena al mundo pictórico, jamás ha dejado de lado su vena artística. Durante los años de carrera y posteriores, la pintura ha seguido siendo la manera de plasmar sus sentimientos y en más de una ocasión, la oportunidad perfecta para romper con el estrés de una vida agitada y adentrarse en un mundo en el que sólo estaba ella. Quizás lo que más caracteriza a su pintura no son las formas sino los colores. Un amplio abanico de color que no únicamente traza en las fibras de papel sino que pretende transmitir a las personas para las que pinta. Toda esta aventura comenzó porque unos cuantos locos y majaretas de sus seres queridos comenzaron a decirle que merecería la pena. Y es que, verdaderamente son ellos los que merecen la pena.

Sus pinturas son para regalar y disfrutar. Se trata de dibujar juntos.

Información del evento

El evento tendrá lugar a partir de las 20:00h a 22:00 horas el próximo miércoles 01/08/2018 en Plaza Aviador Ruiz de Alda, 11, Sevilla, España. Es decir, En CN Centro de Negocios Sevilla.

Podéis ver más de la pintora a través de su Instagram @i_magnesio o en Facebook: @IMG_magnesio

Nuevo movimiento artístico en España: El hipertachismo

Nacidos en los años 60, están unidos por la misma generación, han estado pintando durante 40 años y han creado cerca de 2000 obras cada uno, quizás más. Sol Sánchez y Charlie Pujol fundaron hace años The Cavern Art, creando numerosos proyectos a nivel nacional e internacional. Joaquín Balsa propietario de dos galerías de arte -Art Cuestion- y una Fundación que lleva su nombre, Fundación Joaquín Balsa. Incansables, prolíficos, ajenos a las modas y los mercados, han decidido hacer de la tachadura una forma de vida, de pensamiento, dándole un significado profundo, que la Historia no supo dar en su momento, el Hipertachismo. Desde España al resto del mundo.

HIPERTACHISMO

Tachismo fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura, acompañada a veces de garabatos que recuerdan a una caligrafía. Derivado de la palabra francesa tache-mancha fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado durante 1940-1950. Informalistas, artistas del grupo CoBrA y el japonés Gutai estarían relacionados con el tachismo. El término Tachismo se utiliza por primera vez en 1951.
En 2007 los artistas Charlie Pujol, Sol Sánchez y Joaquín Balsa deciden utilizar la palabra Hipertachismo como la continuación del movimiento antes mencionado estableciendo una serie de normas, pautas y conceptos de sustentación que dan sentido a este nuevo movimiento pictórico y a todas sus obras. Dichas características vendrían a resumirse de la siguiente manera:
1) Arte Bruto/Libertad extrema en la composición. Este sustrato seguirá siendo común en ambos movimientos.
2) Influencia de la Naturaleza.
3) Psicoanálisis.
4) Filosofía/Metafísica.
5) Ciencias Exactas (Matemáticas).
6) Numerología (Simbología/Mitología/Arquetipos).
7) Caligrafía (anteriormente, también presente en el Tachismo, aquí adquirirá una sobresaturación y sobreconceptos más estrictos, más marcados).
8) Hay Planificación y Reflexión (contrariamente al Tachismo, que negaba esto).
9) Explosión de color. En el tachismo hay un uso limitado del color, llegando a composiciones acromáticas.
La base psicoanalítica e influencia del Psicoanálisis se evidencia fundamentalmente en la Negación sobre la Negación, esto es el origen de la tachadura como concepto y algunas acepciones más.
Exaltación de la línea en su significado matemático y geométrico, sin oponerse al Cubismo, como sí lo hizo el Tachismo. Líneas rectas y Curvas, la matemática primaria cuya aportación más importante se la debemos a Euclides, en la Antigua Grecia, que unió en un conjunto de libros «Los Elementos», axiomas, teoremas, a través de la lógica, el pensamiento deductivo. Por lo tanto, la Numerología es otra de las fuentes a tener en cuenta, junto con la Filosofía y una de sus ramas, la Metafísica. El 3, 6, 9, 8, 1, 0 están representados en la mayoría de las obras, sibilinamente, de estos tres artistas.
En cuanto a Simbolismos y Arquetipos, la Recta es pasiva y sumisa. La Curva, activa y creadora. De la recta nace el cuadrado y el rectángulo. De la curva, el círculo y la elipse. Son los primeros arquetipos de la historia del ser humano.
En Caligrafía, los artistas del anterior movimiento, trazan bajo la forma de tachadura, sin concepto alguno, es una marca. Aquí, en el Hipertachismo, a la manera de Lacan, esta tachadura no tacha ninguna huella que esté antes, es tachadura de sí misma, tachadura del trazo, sin que el trazo aparezca de otra manera que en su tachadura. El gesto del calígrafo es puro movimiento de tachadura. La tachadura llevada a su máximo exponente, el Hipertachismo. Se tacha para afianzar, no como arrepentimiento, error, se tacha como hipérbole, que en literatura correspondería a la exageración. Tachar sobre lo tachado para evidenciar, mostrar, ensalzar conceptos, casi de una manera obsesiva.
Por primera vez, en Sevilla, estos tres artistas, acuñan, de manera oficial, para el mundo, este movimiento pictórico propio bautizado por ellos mismos en 2007.
Del 01 de Junio al 31 de Julio 2018.

Sevilla, 01 de Junio
Derek Schnitzler
Fundación Joaquín Balsa

NOSOTR@S


http://www.pujolandsanchez.com

Nueva exposición OUTSIDER de Aldehuela (19/03 – 27/04)

» Desde los albores de la humanidad el ser humano ha sido capaz de expresar el terror a través de la estética.

El terror es un sentimiento que hay que conocerlo y explorar los monstruos que tenemos en nuestro interior porque desgraciadamente los conflictos sociales proceden de todos esos miedos que no se saben focalizar.

Considero que mediante la línea y el color se pueden atrapar esos leviatanes que se hospedan en el lado oscuro de nuestro inconsciente.

El terror es transgresión , creatividad y la pesadilla expresada es el futuro cambiante y natural que siempre nos aterra

En definitiva ,ya lo dijo la maravillosa Louise Bourgeois ‘Un artista es capaz de mostrar cosas que a otras personas les aterraría expresar’  »

 

 ALEJANDRO ALDEHUELA

Nació en 1978 en Sevilla , España.

Licenciado en derecho por la Universidad Pablo de Olavide Sevilla, Mediador con Formación en técnicas arteterapéuticas , Director del Proyecto ART BRUT: La función del arte en la sociedad , colaborador como mediador y artista visual en radio Guadalquivir , Código Crítico(EMA).

Su obra profundiza los aspectos psicológicos , refleja de manera patente la vulnerabilidad de la condición humana y la crisis comunicativa actual de los grupos sociales. Un arte grotesco y desgarrador con claro componente crítico social.

Es un apasionado del expresionismo y del Art brut . Está convencido de que la abstracción y la figuración van de la mano creando, multiplicidad de vías para la experimentación.

Sus pintores de referencia son Goya , Kooning ,Andreas Golder

 

           Exposiciones Individuales 

-Taberna -galería Ánima. Exposición «Siniestra». Sevilla 2013

-Café central  . Exposición «Siniestra». Sevilla 2013

-Espacio Arte Arje. Exposición «Pop blood». Sevilla 2014

-Espacio creativo libre: Art Brut; Arteterapia. Torremolinos 2015

-Aedea visual.Galería virtual. Expresionismo Contemporáneo. 2014

-Ilustración sietes poemas de Boel Schenlaer. Revista Digital Poesía y Literatura. 2015

-Ilustración Situación poema de Leonardo Guardianelli. Revista digital Poesía y Literatura. 2015

-Revista digital Picnic México. Conflicto en color. 2015

-Revista digital Picnic México. Surrealismo Aldehuela. 2015

-Sede RTVA/Canal Sur TV. «Conflicto en color». Sevilla 2016

-Taberna Galería Ánima.»Conflicto en color». Sevilla 2016

-Galería de Cristal .Smaland.»Conflicto en Color». Córdoba 2016

-Galería White Lab.»Conflicto en color». Madrid. 2016

-Centro Cultural Santo Domingo «Conflicto en color» Mérida. 2016

-I congreso de Mediación.»Conflicto en color. Bormujos. 2016

-Universidad Autónoma de Madrid » Conflicto en color» 2016

-Seleccionado para la Bienal Contemporánea en Arte Outsiders»

Museo Regional de Arte Moderno de Murcia.2017

Librería Boteros «Inside».Sevilla .2017

Nuevo Ateneo de camas «FACES» CAMAS .SEVILLA.2018

-Crítico de Arte. Radio Guadalquivir. Código Crítico. EMA

 

Exposiciones Colectivas

          Exposición colectiva.Sala Phantom.Madrid. 2016

Exposición colectiva» El papel de la radio en la sociedad» San

Juan de Aznalfarache . 30 Aniversario Radio Guadalquivir 2017

 

Datos Personales

          Alejandro Aldehuela

Telf:635101654

email: alejandroexpresionismo@gmail.com

https://www.facebook.com/ALDEHUELA7/

https://www.youtube.com/watch?v=1C_JeGZi_LM

https://www.youtube.com/watch?v=QFjZTYu6v58

https://www.candelavizcaino.es/galeria-de-arte-online

http://www.ivoox.com/escuchar-alejandro-aldehuela

http://www.artdiscover.com/es/artistas/alejandro-aldehuela-id6273

Sandro Bassi presenta en CN Lagasca: Pasajeros, su primera muestra

Tras años de ideas y nueve meses de gestación Sandro Bassi presenta en CN Lagasca Madrid su primera muestra personal:

Pasajeros

Once lienzos que ilustran un fragmento de la cultura latinoamericana a través de una narrativa de sus paisajes y rutas urbanas, y las historias cotidianas de sus viajantes. Técnicamente la composición en planos superpuestos, la forma de su trazo, y la solidez de los colores nos refieren a las viñetas clásicas del cómic. Sandro Bassi nos retrata personajes con rasgos caricaturescos y ambientes cargados de detalles gráficos que intentan revelar al espectador la identidad de la ciudad.

Sandro Bassi es un ilustrador y artista plástico. Su trayectoria creativa crece alrededor de su carrera publicitaria y recoge en cada inflexión una nueva aportación a su lenguaje plástico y conceptual.

Más info: www.sandrobassi.com

 – EXHIBICIÓN –

desde 06 – OCTUBRE – 2017
hasta 30 – NOVIEMBRE – 2017

– INAUGURACIÓN  –

06 – OCTUBRE- 2017 20.00 – 22.00

CN LAGASCA. Calle Lagasca, 95. 28006 MADRID

Tras años de ideas y nueve meses de gestación Sandro Bassi presenta en CN Lagasca Madrid su primera muestra personal: Pasajeros.

 

Belinda Washington, “Pintar es como una meditación”

Desde CN Centros de negocios les recordamos asistir a la sexta exposición de Belinda Washington titulada “Silencios” en nuestra Galería de Arte CN ubicada en calle Lagasca 95 hasta el dia 30 de septiembre de 2017.

Exposición Silencios de Belinda Washington

Despues de su inauguración el 1 de septiembre a las 20:00h, seguimos con la exposición en la Galería de Arte CN Centros de Negocios hasta el dia 30 de septiembre de 2017.

A la ganadora de Me lo dices o me lo cantas no hay disciplina que se le resista según la entrevista en diez minutos encontraremos obras en acuarela, óleo, retratos a carboncillo donde se intenta transmitir paz, tranquilidad, introspección y bienestar.

“El silencio es importante y necesario. Yo lo busco, sobre todo cuando pinto, porque me conecta mucho conmigo misma.”

Belinda Washington

Para saber más sobre Belinda Washington y conocer sus gustos puedes encontrar la entrevista completa en diez minutos.

 

Exposición SEMILLAS de Roxana Garea 11-31 de Julio de 2017      

Segunda exposición en Madrid de la artista Chilena Roxana Garea.

Nacida Santiago de Chile en 1980, se forma en escultura en la escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires, donde continua su formación de posgrado, en modelado, Arte Terapia  en la Fundación C.G. Jung , Artes Aplicadas y del Muro, concluyendo con una licenciatura en Artes Visuales, en la UNA de Buenos Aires.

Realiza exposiciones individuales y colectivas, así como simposios y talleres en Japón, China, Venezuela, Andorra, España, Chile, Argentina, Canadá, Italia, Perú y Paraguay. Ha ganado numerosas distinciones, subvenciones y becas de residencia en prestigiosas instituciones como Akiyoshidai International Art Village en Japón en 2014 y la única beca anual que otorgan la Academia de Francia en Madrid (La Casa de Velázquez) y la SEGIB (Secretaría General Iberoamérica) en 2016.

Desarrolla una obra de geometrías elegantes,  que invita al espectador a jugar modificando las configuraciones, como partícipe necesario e inseparable de la escultura. Explora conceptos subyacentes en el subconsciente colectivo que generan una plástica donde convergen diversas disciplinas, principalmente la música, la pintura,  la escultura, incluyendo al espacio arquitectónico que  dialoga con las piezas.

Segunda exposición en Madrid de la artista Chilena Roxana Garea. Nacida Santiago de Chile en 1980, se forma en escultura en la escuela Nacional de Bellas.. “Mi obra indaga los frágiles límites que separan la escultura, la pintura, las artes tradicionales y las expresiones modernas, donde una pintura se convierte en relieve al cambiar su posición en el espacio o modificar su escala; remitiendo así a una unidad arquetipal, a la búsqueda platónica de una fuente y origen universal, al alma originaria en común que hemos compartido en un tiempo ancestral desde donde se han desprendido los conceptos que llamamos cultura y a la cual nos podemos acercar mediante el arte”.

 Roxana Garea           

Galería CN. Lagasca 95. Madrid
Comisariado: José de Coca
Coordinación, diseño y producción de la exposición: José de Coca y Mar Laguna

José de Coca Leicher, Madrid 1965. Es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor del Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Combina su actividad profesional, docente e investigadora, con el comisariado y montaje de exposiciones, publicando sus investigaciones en revistas de arte y arquitectura. Entabla contacto con Rosana Garea con motivo de su interés docente en las asignaturas de Dibujo en la Escuela de Madrid, durante su estancia en la Casa de Velázquez en 2016.

 

 

 

¿Te animas a dar una charla gratis?

Dar una charla gratis de cualquier temática a nuestros clientes es posible.

Desde CN Centro de Negocios ofrecemos a todos aquellos que deseen hacer una charla, sin importar la temática a nuestros clientes en nuestras instalaciones.

Nuestras oficinas están abiertas a todos. Y seas tanto cliente de CN Centro de Negocios como si no lo eres, no te preocupes, pues podrás dar charlas. Nosotros te dejamos el espacio durante dos horas y además ofreceríamos dicha charla a nuestros clientes.

Tanto el coste de la difusión a nuestros clientes como el coste del espacio de la conferencia no tendrías que pagarlo, pues nos encargamos nosotros.

Además, si quieres invitar a tus propios clientes (que no importan si son clientes de CN Centro de Negocios) también podrás hacerlo sin problema alguno.

¡Así que no te lo pienses más! Prepara tu próxima charla, pon en USB tus diapositivas y ven a para presentar tu producto tanto a los clientes de CN Centro de Negocios como tus propios clientes.

Para concertar una cita y preparativos puedes comunicárnoslo a través de los siguientes medios:

  • Llamarnos al: 900 828 024
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Puedes venir a ver las salas a cualquiera de nuestras oficinas ubicadas tanto en: 

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    Líneas de Autobús:  9, 19, 51, N4
    Estación de Metro: Líneas 5 y 9 Nuñez de Balboa
  • C/ Lagasca 95, 28006 Madrid
    Teléfono: (+34) 91 423 00 00
    Líneas de Autobús:  9, 19, 51, N4
    Estación de Metro: Líneas 5 y 9 Nuñez de Balboa
  • Plaza Aviador Ruiz de Alda 11, 4104 Sevilla, Spain
    Teléfono Oficinas: (+34) 954 36 93 00
    Autobús: B4, C1, C2, C3, C4, 1, 5, 22, 26, 31, 34, 52
    Estación de Metro: Línea 1  Prado o San Bernardo