Mabiee

Os comunicamos que el 28 de Septiembre inauguramos una nueva exposición. Se trata de la exposición de la artista Mabiee.

Sobre Mabiee

Mabiee, tal y como firma sus cuadros, se alejó de lo convencional desde pequeña y más siendo una niña de un pueblo de La Mancha, Campo de Criptana (Ciudad Real-España), donde todo se hacía cerrado y limitado. Tal vez fue el horizonte abierto de los paisajes manchegos o unos padres también poco convencionales, lo que hicieron desde el principio que su vida no se pareciera a la de las niñas y jóvenes de su edad. Ella, siempre fue diferente y tuvo claro que su don artístico necesitaba salir y romper fronteras para explotar y expresar lo mejor.

Su pintura es un fiel reflejo de su vida: vitalista e inconformista. Primero tímida, vacilante, en búsqueda… Era consciente de su don innato para pintar pero nunca pensó que podría vivir de la pintura. Encontró otro medio de vida en las pasarelas de la moda y la publicidad pero eso sí, nunca se despegó de su talento y no dejó de pintar y aprender.  Desfiló en las grandes citas de la costura y firmas de moda y siempre con su tarjeta de visita en la mano que le recordaba lo que era ya de nacimiento, pintora. Luego, su empeño por una pasión y la casualidad, que le llevó hasta uno de los hombres más ricos del mundo y un gran mecenas, le enseñaron a valorar su arte, a creer en él y a apostar por hacer de su don su profesión y su forma de vida.

Información del evento

El evento tendrá lugar el 28 de Septiembre a las 20:00 en Plaza Aviador Ruiz de Alda, 11, Sevilla, España. Es decir, En CN Centro de Negocios Sevilla. Tendremos degustación de vinos y tapas.

Nueva exposición OUTSIDER de Aldehuela (19/03 – 27/04)

» Desde los albores de la humanidad el ser humano ha sido capaz de expresar el terror a través de la estética.

El terror es un sentimiento que hay que conocerlo y explorar los monstruos que tenemos en nuestro interior porque desgraciadamente los conflictos sociales proceden de todos esos miedos que no se saben focalizar.

Considero que mediante la línea y el color se pueden atrapar esos leviatanes que se hospedan en el lado oscuro de nuestro inconsciente.

El terror es transgresión , creatividad y la pesadilla expresada es el futuro cambiante y natural que siempre nos aterra

En definitiva ,ya lo dijo la maravillosa Louise Bourgeois ‘Un artista es capaz de mostrar cosas que a otras personas les aterraría expresar’  »

 

 ALEJANDRO ALDEHUELA

Nació en 1978 en Sevilla , España.

Licenciado en derecho por la Universidad Pablo de Olavide Sevilla, Mediador con Formación en técnicas arteterapéuticas , Director del Proyecto ART BRUT: La función del arte en la sociedad , colaborador como mediador y artista visual en radio Guadalquivir , Código Crítico(EMA).

Su obra profundiza los aspectos psicológicos , refleja de manera patente la vulnerabilidad de la condición humana y la crisis comunicativa actual de los grupos sociales. Un arte grotesco y desgarrador con claro componente crítico social.

Es un apasionado del expresionismo y del Art brut . Está convencido de que la abstracción y la figuración van de la mano creando, multiplicidad de vías para la experimentación.

Sus pintores de referencia son Goya , Kooning ,Andreas Golder

 

           Exposiciones Individuales 

-Taberna -galería Ánima. Exposición «Siniestra». Sevilla 2013

-Café central  . Exposición «Siniestra». Sevilla 2013

-Espacio Arte Arje. Exposición «Pop blood». Sevilla 2014

-Espacio creativo libre: Art Brut; Arteterapia. Torremolinos 2015

-Aedea visual.Galería virtual. Expresionismo Contemporáneo. 2014

-Ilustración sietes poemas de Boel Schenlaer. Revista Digital Poesía y Literatura. 2015

-Ilustración Situación poema de Leonardo Guardianelli. Revista digital Poesía y Literatura. 2015

-Revista digital Picnic México. Conflicto en color. 2015

-Revista digital Picnic México. Surrealismo Aldehuela. 2015

-Sede RTVA/Canal Sur TV. «Conflicto en color». Sevilla 2016

-Taberna Galería Ánima.»Conflicto en color». Sevilla 2016

-Galería de Cristal .Smaland.»Conflicto en Color». Córdoba 2016

-Galería White Lab.»Conflicto en color». Madrid. 2016

-Centro Cultural Santo Domingo «Conflicto en color» Mérida. 2016

-I congreso de Mediación.»Conflicto en color. Bormujos. 2016

-Universidad Autónoma de Madrid » Conflicto en color» 2016

-Seleccionado para la Bienal Contemporánea en Arte Outsiders»

Museo Regional de Arte Moderno de Murcia.2017

Librería Boteros «Inside».Sevilla .2017

Nuevo Ateneo de camas «FACES» CAMAS .SEVILLA.2018

-Crítico de Arte. Radio Guadalquivir. Código Crítico. EMA

 

Exposiciones Colectivas

          Exposición colectiva.Sala Phantom.Madrid. 2016

Exposición colectiva» El papel de la radio en la sociedad» San

Juan de Aznalfarache . 30 Aniversario Radio Guadalquivir 2017

 

Datos Personales

          Alejandro Aldehuela

Telf:635101654

email: alejandroexpresionismo@gmail.com

https://www.facebook.com/ALDEHUELA7/

https://www.youtube.com/watch?v=1C_JeGZi_LM

https://www.youtube.com/watch?v=QFjZTYu6v58

https://www.candelavizcaino.es/galeria-de-arte-online

http://www.ivoox.com/escuchar-alejandro-aldehuela

http://www.artdiscover.com/es/artistas/alejandro-aldehuela-id6273

Exposición «Lugares de Aragón» de Pedro Carlos Escartín

Tenemos el placer de invitaros a disfrutar de la Exposición «Lugares de Aragón» de Pedro Carlos Escartín desde el 9 de Febrero hasta el 18 de marzo en nuestras instalaciones de CN Sevilla, Plaza de Ruiz de Alda 11, Sevilla.

«Lugares de Aragón» de Pedro Carlos Escartín

Invitación del autor:

Llevo toda la vida dibujando y pintando, esta afición fue reforzada por mi madre que siempre me animó y ensalzo todos mis trabajos, inculcando en mi esa fuerza para querer hacerlo mejor día a día. Sevilla es para mi mi segunda casa, tuve un accidente allí hace unos años y le tengo un cariño especial.. por eso me hace mucha ilusión mostrar esta etapa de pinturas acrílicas sobre la comunidad autónoma de Aragón en la que vivo (sabiñanigo -huesca pirineo aragones) espero poder volver por aquí y traeros una muestra de mis acuarelas, que es la técnica en la que estoy trabajando en este momento.

Deseo que la disfrutéis!!

 

 

Sandro Bassi presenta en CN Lagasca: Pasajeros, su primera muestra

Tras años de ideas y nueve meses de gestación Sandro Bassi presenta en CN Lagasca Madrid su primera muestra personal:

Pasajeros

Once lienzos que ilustran un fragmento de la cultura latinoamericana a través de una narrativa de sus paisajes y rutas urbanas, y las historias cotidianas de sus viajantes. Técnicamente la composición en planos superpuestos, la forma de su trazo, y la solidez de los colores nos refieren a las viñetas clásicas del cómic. Sandro Bassi nos retrata personajes con rasgos caricaturescos y ambientes cargados de detalles gráficos que intentan revelar al espectador la identidad de la ciudad.

Sandro Bassi es un ilustrador y artista plástico. Su trayectoria creativa crece alrededor de su carrera publicitaria y recoge en cada inflexión una nueva aportación a su lenguaje plástico y conceptual.

Más info: www.sandrobassi.com

 – EXHIBICIÓN –

desde 06 – OCTUBRE – 2017
hasta 30 – NOVIEMBRE – 2017

– INAUGURACIÓN  –

06 – OCTUBRE- 2017 20.00 – 22.00

CN LAGASCA. Calle Lagasca, 95. 28006 MADRID

Tras años de ideas y nueve meses de gestación Sandro Bassi presenta en CN Lagasca Madrid su primera muestra personal: Pasajeros.

 

Exposición «Centros» de Trinidad Toscano en CN Sevilla

[fusion_builder_container hundred_percent=»yes» overflow=»visible»][fusion_builder_row][fusion_builder_column type=»1_2″ last=»no» spacing=»yes» background_color=»» background_image=»» background_repeat=»no-repeat» background_position=»left top» border_size=»0px» border_color=»» border_style=»» padding=»» class=»» id=»»][fusion_text]Desde el Jueves 7 de Septiembre hasta el 3 de Noviembre disfrutaremos de la Exposición «Centros» de Trinidad Toscano en nuestras instalaciones de CN Centros de Negocios Sevilla.

En palabras de la autora:

Centro

Símbolo primigenio de todos los símbolos.
Centro es TODO y todo tiene un Centro.
Un universo en sí mismo y la parte esencial de cada cosa.

Mueve todas la cosas y permanece inamovible.
Origen y fin al mismo tiempo.
Al Centro se llega y desde el Centro se nace.

El Centro es un principio y el principio está en el Centro.
Si está en el Centro, está en todas partes.

No se ve, pero se manifiesta.
Razón oculta, pero visible.
Lo es todo, verdaderamente:
el orden, la fuerza, el origen, el interior, la luz, la vida.. UNO MISMO.

Un artista, al crear, experimenta que a través suya se manifiesta un
orden que le trasciende. Esto no es nuevo.
En estas obras he sentido especialmente esta verdad.
Espero que esta se revele ante usted.

TRINIDAD TOSCANO[/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type=»1_2″ last=»yes» spacing=»yes» background_color=»» background_image=»» background_repeat=»no-repeat» background_position=»left top» border_size=»0px» border_color=»» border_style=»» padding=»» class=»» id=»»][fusion_text]

[/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type=»5_6″ last=»yes» spacing=»yes» background_color=»» background_image=»» background_repeat=»no-repeat» background_position=»left top» border_size=»0px» border_color=»» border_style=»» padding=»» class=»» id=»»][fusion_text]

Notas de prensa y mas info de la exposición «Centros» de Trinidad Toscano

http://www.rtve.es/alacarta/videos/noticias-de-extremadura/ext-20150720resumen/3219525/
https://www.youtube.com/watch?v=B3F6IZQquZg
https://www.youtube.com/watch?v=dcQfw2G2rPU
http://www.lavanguardia.com/agenda/actividades/38094_inauguracion-de-centros-de-trinidad-toscano.html
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/concepto-centro-visto-mundo-pintura-caceres_883082.html
http://www.hoy.es/planes/cacerescaparate/201507/20/centros-trinidad-toscano-chale-20150720000835-v.html[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Exposición Silencios de Belinda Washington

Desde el 1 al 30 de Septiembre en nuestras instalaciones de calle Lagasca 95 tendremos la exposición Silencios de Belinda Washington. La inauguración de la exposición será el viernes 1 de Septiembre a las 20:00

Exposición Silencios de Belinda WashingtonDespués de su primera exposición en Cartagena, a las que han seguido muchas más como “Buscando la luz” en Málaga, “Entre dos Aguas” en Toledo y de participar también en muestras colectivas como “Artistas con Arte”, Belinda vuelve a exponer sus obras, esta vez en los espacios de la “Galería de Arte CN” ubicada en la calle Lagasca 95 de la ciudad de Madrid. Abre su muestra individual, bajo el título de “Silencios”, la cual se inaugurará el 1 de Septiembre a las 20:00 horas. En esta oportunidad observamos el fruto de la faena, elaborado con los matices de la acuarela y los trazos violentos del carboncillo.Exposición Silencios de Belinda Washington

El lenguaje de comunicación de Belinda en esta oportunidad, nos deja observar paisajes y marinas donde la atmósfera está cargada de efectos cromo-luminarista, que permite el protagonismo del color. Paralelamente sus imágenes de floreros nos brindan el efecto de una naturaleza muerta de carácter universal. Dejando para el epílogo, los carboncillos expresionistas que son puntas de lanza en el vocablo del dibujo. Pintura y dibujo se confrontan. Tan solo resta la participación de espectador, donde el análisis y la crítica de turno serán los vanguardistas del buen hacer, dentro de aquello que nos expresó el alemán Joseph Beuys “…todo conocimiento del arte procede del arte…”.

Por:
Aquiles Ortiz Bravo
Crítico y profesor de arte

Exposición Silencios de Belinda Washington

Descargar dossier de prensa.

Exposición Silencios de Belinda Washington

Exposición SEMILLAS de Roxana Garea 11-31 de Julio de 2017      

Segunda exposición en Madrid de la artista Chilena Roxana Garea.

Nacida Santiago de Chile en 1980, se forma en escultura en la escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón en Buenos Aires, donde continua su formación de posgrado, en modelado, Arte Terapia  en la Fundación C.G. Jung , Artes Aplicadas y del Muro, concluyendo con una licenciatura en Artes Visuales, en la UNA de Buenos Aires.

Realiza exposiciones individuales y colectivas, así como simposios y talleres en Japón, China, Venezuela, Andorra, España, Chile, Argentina, Canadá, Italia, Perú y Paraguay. Ha ganado numerosas distinciones, subvenciones y becas de residencia en prestigiosas instituciones como Akiyoshidai International Art Village en Japón en 2014 y la única beca anual que otorgan la Academia de Francia en Madrid (La Casa de Velázquez) y la SEGIB (Secretaría General Iberoamérica) en 2016.

Desarrolla una obra de geometrías elegantes,  que invita al espectador a jugar modificando las configuraciones, como partícipe necesario e inseparable de la escultura. Explora conceptos subyacentes en el subconsciente colectivo que generan una plástica donde convergen diversas disciplinas, principalmente la música, la pintura,  la escultura, incluyendo al espacio arquitectónico que  dialoga con las piezas.

Segunda exposición en Madrid de la artista Chilena Roxana Garea. Nacida Santiago de Chile en 1980, se forma en escultura en la escuela Nacional de Bellas.. “Mi obra indaga los frágiles límites que separan la escultura, la pintura, las artes tradicionales y las expresiones modernas, donde una pintura se convierte en relieve al cambiar su posición en el espacio o modificar su escala; remitiendo así a una unidad arquetipal, a la búsqueda platónica de una fuente y origen universal, al alma originaria en común que hemos compartido en un tiempo ancestral desde donde se han desprendido los conceptos que llamamos cultura y a la cual nos podemos acercar mediante el arte”.

 Roxana Garea           

Galería CN. Lagasca 95. Madrid
Comisariado: José de Coca
Coordinación, diseño y producción de la exposición: José de Coca y Mar Laguna

José de Coca Leicher, Madrid 1965. Es Doctor Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Profesor del Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Combina su actividad profesional, docente e investigadora, con el comisariado y montaje de exposiciones, publicando sus investigaciones en revistas de arte y arquitectura. Entabla contacto con Rosana Garea con motivo de su interés docente en las asignaturas de Dibujo en la Escuela de Madrid, durante su estancia en la Casa de Velázquez en 2016.

 

 

 

3 mujeres, 3 continentes. Una exposición vibrante y multicultural

El arte y el mundo se mueve en femenino siendo progresivamente la mujer protagonista y catalizador de muchos de los eventos que están movilizando la sociedad.

No podía ser diferente en el mundo de las artes plásticas y muestra de ello proponemos desde el 17 de febrero y durante todo el mes de marzo una exposición vibrante y multicultural.

» 3 mujeres » , Amina Daghmoumi de Marruecos/ Anita Ojeda Tirado de Colombia y Roxana Irimia de Rumania en representación de » 3 continentes» . Producción artística muy distinta en función de la cultura heredada pero sin duda unida por la calidad y el riesgo de una obra hecha desde la pasión y la entrega por el arte.

Con coordinación de Elena Ninerica de Art Design Madrid se presenta el 17 de febrero a las 21 hr. en la Galeria CN ( Centro de Negocios Madrid) situada en C/ Lagasca 95 ocupando todo el mes de Marzo dedicado especialmente a la mujer.

Rendimos homenaje a través de estas 3 excelentes artistas a un mundo más cercano y comunicado en constante diálogo de razas y culturas y, en este caso, en clave femenina.

3 mujeres, 3 continentes. Una exposición vibrante y multicultural

3 mujeres, 3 continentes. Una exposición vibrante y multicultural